日前，“画在时光深处——周令钊先生捐赠作品展”在中央美术学院美术馆举办。展览集中呈现了周令钊捐赠中央美术学院美术馆的220余件作品，涵盖水彩、水粉、速写、连环画、壁画、宣传画与设计等多个门类，作品时间跨度自1938年至2008年，勾勒出艺术家跨越七十年的创作实践与探索。
《黄鹤楼彩色设计》（终稿）周令钊
《古都集粹》（第二稿）周令钊
此次展览以周令钊的绘画作品为主要线索，一方面提炼其艺术精神与品格的形成路径，另一方面梳理其艺术语言与方法体系的生成机制。“溯光·初心”“凝光·铸心”“映光·传心”三大篇章，依次呈现了周令钊艺术道路的内在递进：从以澄澈初心投身现实，观察和记录人民生活，到在国家重大美术任务与公共项目中反复锤炼艺术语言、创新表达方式，再到在“民族形式”的现代转译和对“真善美”的价值坚守中，开云形成成熟而具有传播力的视觉表达，并沉淀为可被共享的公共记忆。在呈现方式上，展览不仅“展示成品”，而且把手稿、草图与修改稿置于同一视野，通过多媒体与动态视觉的穿插，米兰app还原作品如何被想象、被推敲、被落实的全过程。
《马头琴响歌声飞》周令钊
漫步展厅，武汉黄鹤楼壁画、北京饭店壁画创作稿，以及《山乡锦绣》《汽车战线形式好》等一系列反映时代风貌的代表性作品集中亮相。它们既呈现特定历史语境中的视觉风貌，也清晰揭示了作品的生成脉络，使观众得以更加贴近周令钊的创作现场。
《山乡锦绣》周令钊、陈若菊
“周令钊先生的艺术生涯，始终与中国近现代的历史进程同频共振。他以画笔记录社会现场，以设计参与国家建构，并以师者之心扶掖后学。其作品所承载的，不仅是个人的艺术风格，更是一代代美院先生‘以艺立志、以艺担当’的精神传统。”中央美术学院美术馆馆长靳军表示，此次展览于周令钊逝世三周年之际推出，旨在以馆藏研究与专题展示的方式，向投身中国文艺事业的“大先生”们致以崇高敬意。同时希望以此激励当代艺术创作者，以创造性实践回应时代命题，在中国式现代化的进程中承担应有的文化使命与责任担当。
（光明日报全媒体记者荣池）